仕事は10分もあればカタがつくはずだった…

1972年8月22日、ニューヨークは茹だるような暑さだった。14時57分、ブルックリンのチェイス・マンハッタン銀行に3人の強盗が押し入った。10分もあれば済む計画だったはずが、１人が怖気づいて逃走。だがソニーとサルがそれ以上に予想外だったのは、行内に現金がほとんど残っていないことだった。途方に暮れるソニーの元に、警察から銀行は完全に包囲した、武器を捨てて出てこいと電話が入るが…。

圧倒的な人物造形。爆発寸前のニューヨークを繊細な描写で綴る、シドニー・ルメットの傑作。――Vincent Canby, THE NEW YORK TIMES

焼け付くように暑い8月の一昼夜にブルックリンで実際に起こった事件を、大胆かつ衝撃的に映画化。白昼堂々と銀行に押し入った素人の2人組強盗のあまりにも突飛で無謀な行動を克明に追うこの作品は、手痛い黒星を演じた警察側と犯人たちの対立を中心に、人質となった人々やヤジ馬たちの心理をからませて見事な出来映えを示し、全米で大ヒットを記録。骨太のドラマでありながら、どこかユーモラスな雰囲気を醸し出す、傑作社会派スリラー。

監督は『12人の怒れる男』『オリエント急行殺人事件』のシドニー・ルメット。主演のアル・パチーノは『ゴッドファーザー』(72／助演)、ルメット監督との初コンビ作『セルピコ』(73)、『ゴッドファーザーPARTⅡ』(74)、そして1975年の本作と4年連続アカデミー賞候補となり、演技派の地位を確立した。また、後に大ヒット作『スター誕生』の脚本・監督を手掛けたフランク・ピアソンは本作でアカデミー脚本賞を受賞した。

ニューヨークの夜が、ひそやかな何かをはらんで　いま、明けてゆく…

ベトナム帰りのタクシードライバー、トラヴィス。彼は毎夜ニューヨークの街を流しながら、世の中への苛立ちを抱えていた。そんなある日、トラヴィスは大統領候補の選挙事務所に勤めるベッツィに目をつけ、デートの約束を取り付ける。しかし彼はこともあろうに彼女をポルノ映画館に連れて行き、絶交されてしまった。鬱屈した精神状態へと追い込まれるトラヴィス。やがて、闇のルートで強力な銃を手に入れ、自己鍛錬に励むようになるが…。

元ベトナム帰還兵のタクシードライバーを通して現代社会の病理を痛烈にえぐり出す、アメリカン･ニューシネマ最後の傑作

1976年のカンヌ映画祭パルム・ドールを受賞したマーティン・スコセッシの出世作。お互いに心のふれあうことのない大都会で、ひとりの青年が自分の存在を必死で世間に認めさせようとする姿を描く。主演のデ･ニーロは、本作の役作りとして毎日12時間、１カ月の間タクシードライバーとして過ごしたという。また、売春婦アイリス役は250人以上の応募者がいたオーディションで当時13歳のジョディ･フォス ターが勝ち取った。

音楽を担当したのは、ヒッチコック作品の多くを手掛けたバーナード・ハーマン。ニューヨークの乾いた空気を表現た音楽は秀逸。脚本は、『レイジング・ブル』の脚本も手掛けたポール・シュレイダー。後に『アメリカン・ジゴロ』など監督としても活躍し、近年では『魂のゆくえ』『カード・カウンター』で監督・脚本を担当し高い評価を得ている。

暴力、セックス、芸術。ハリウッド映画のすべてを打ち破ったニューシネマの傑作！

刑務所から出所してきたクライドは、街で車を盗もうとするが、ボニーに見つかってしまう。田舎町のしがないウエイトレスであるボニーは、平然と強盗を働くクライドに惹かれた。そしてふたりは、ともに街から街へと渡りつつ、強盗を繰り返すようになる。そしてガソリンスタンドの店員のモス、クライドの兄バックとその妻ブランチも仲間に加わり、バロウズ・ギャングとして有名になっていった。彼らは厳重な捜査網をかいくぐりつつ、逃避行を続ける。

20世紀初頭のアメリカ中西部に実在した銀行強盗犯クライド・バロウとボニー・パーカーをモデルにしたクライム映画。大恐慌時代の閉塞感を見事に活写しつつ、虚無的で刹那的な一組のカップルをめぐる青春ストーリーという側面ももつ。その冷徹で乾いた作風は、公開された1967年という時代の空気と相まって、観衆に強烈なインパクトを与えた。今日では、アメリカン・ニューシネマに先鞭をつけた作品として評価が高い。第40回アカデミー助演女優賞（エステル・パーソンズ）、撮影賞を受賞。

この映画のプロデューサーでもあるウォーレン・ベイティは、当初クライド役にはミュージシャンのボブ・ディランがふさわしいと考えていたが、結局自身が演じることになった。一方、ベイティの姉のシャーリー・マクレーンは、ボニー・パーカー役の有力候補であり、それを強く望んでいたが、ベイティはさすがに実姉と恋人役を演じるのは無理と考え、彼女の起用を断念した。

伝説のチョッパーバイクと爆発するロック！　アメリカの心と、人間の自由を旅に求めた男たち！

マリファナの密輸で大金を得たキャプテン・アメリカとビリーは時計を捨て、バイクを駆ける無計画なアメリカ横断の旅に出た。途中留置場に入れられる。そこで出会った弁護士ハンセンと意気投合する。釈放後3人はマリファナを吸い野宿しながら旅を続けるが、「自由」を体現する彼らは行く先々で沿道の人々の思わぬ拒絶に遭い、ついには殺伐としたアメリカの現実に直面する…。

60年代を鮮烈に描いたアメリカン・ニューシネマの最高峰！

ピーター・フォンダプロデュース第一作である異色作。ハリウッドのトラブルメイカーだったデニス・ホッパーはこの作品で監督デビューし、カンヌ映画祭・新人監督賞を受賞。超低予算のインディペンデント作品だったにもかかわらず、全世界で大ヒットし、映画史に革命を起こした。また、作品と共にヒットしたステッペンウルフのテーマ曲「ワイルドでいこう！」(Born to Be Wild)をはじめ、ザ・バンドやジミ・ヘンドリックス、ロジャー・マッギンなどのロックミュージックも楽しい。

脚本はピーター・フォンダ、デニス・ホッパーそして『キャンディ』のテリー・サザーンが共同執筆し、マリファナ、人種問題、ベトナム戦争、既存社会に反抗する若者と大人の断絶等、数多くの難問を抱えて喘ぐ巨人“アメリカ”の今日像が鋭く描かれてる。

この映画を撮るにあたって、スタッフ一同は全く撮影スケジュールを組まなかった。オール・ロケーションで大陸を横断、ハプニング続出の撮影旅行を続けた。（当時のチラシより一部抜粋）

その日、何の前触れもなく生ける屍が歩き出し人々を襲い始めた…

父の墓参りにやってきたバーバラと兄のジョニーに、突然よみがえった死体が襲い掛かる。ジョニーは抵抗するも殺害され、バーバラは恐怖と悲しみに襲われながら近くの民家に逃げ込む。彼女に続けて飛び込んできたのは、黒人青年のベン。地下室には、若いカップルのトムとジュディ、クーパー夫妻と大きな傷を負った娘のカレンが隠れていた。外部との連絡も取れないまま、民家はゾンビの群れに取り囲まれていく。ベンはゾンビの侵入を食いとめながら脱出の方法を探るが、クーパー夫妻の夫ハリーは救助が来るまで地下室に隠れていることに強くこだわり、対立を深める。容赦なく押し寄せてくるゾンビの群れ。彼らは生き延びることができるのか…？

歴史にその名を刻むゾンビ映画の原点が最高のクオリティで蘇る！

その登場で、すべてが変わった――。当時、弱冠28歳だったジョージ・A・ロメロ監督の長編デビュー作にしてホラー映画の革命的存在、ゾンビ映画の祖となった『ナイト・オブ・ザ・リビングデッド』(68)。本作の出現により定義された“ゾンビ像”は、世界各国で現在に到るまで、バージョンアップを経ながらも映画・コミック・アニメ・ゲームなどあらゆるエンターテインメントやアートに影響を及ぼし続けてきた。

その本作を、世界中の名作をレストアしリリースしている米クライテリオン・コレクション社が、逝去する前年である2016年にロメロ、そして共同脚本ジョン・A・ルッソらの監修により4Kデジタルレストア。サウンドトラックに関してもロメロらの監修で新たに修復。画も音も鮮明に、かつてない迫力でよみがえり、ふたたびその異様さと《恐怖の根源》を以て猛威を振るう。もっともシンプルかつ揺るぎない力を持ち、映画史における歴史的重要作品は、全人類必見。人間が人間を破滅させていく――常に社会風刺を込めてきたロメロならではのテーマは時を越え、我々に今、痛烈に襲いかかる。

鬼才キューブリックが、核戦争の恐怖に迫るブラック・コメディの傑作。

時は冷戦の真っ只中。アメリカの戦略空軍基地司令官リッパー将軍が突然、ソ連への水爆攻撃を命令する。ところがソ連が保有している核の自爆装置は水爆攻撃を受けると１０ヶ月以内に全世界を破滅させてしまうと判明。両国首脳陣は最悪の事態を回避すべく必死の努力を続けるが、水爆はついに投下されてしまう…。

元英空軍パイロット、ピーター・ジョージの極めてシリアスな小説「破滅への二時間(原題：赤い警報)」を原作に、核戦争の恐怖と現実の不条理を一級のブラック・コメディに仕立てた異色作。 スタンリー・キューブリックの代表作であり、後に続く『2001年宇宙の旅』『時計じかけのオレンジ』とあわせて、“SF三部作”とも呼ばれる。

主演は『ロリータ』『ピンクパンサー』シリーズのイギリスの名優ピーター・セラーズ。英軍大佐、マフリー米大統領、ストレンジラブ博士の一人三役を見事に演じ、一層異彩を放っている。キューブリックは彼の即興演技を高く評価し、原作よりも大幅に出演シーンを増やしたという。