映画の中で数多くの恋愛を描いてきたフランソワ・トリュフォー。彼が描いてきた恋には大きく分けて二種類あります。狂気に至るまで相手にすべてを捧げるような絶対的な恋と、破綻して傷ついても何度も別の相手と繰り返してしまうような、かりそめの恋です。前者を描いた代表作が『アデルの恋の物語』や、死者への愛情に貫かれた『緑色の部屋』だとしたら、後者の代表作は『恋愛日記』やアントワーヌ・ドワネルものの連作でしょうか。トリュフォーはその2つのあいだで常に揺れ動きながら作品を作っていきました。今回上映する二作品は、それぞれがトリュフォーの別の面を示した作品です。

『暗くなるまでこの恋を』は、はっきりと絶対的な恋を描いた作品です。本作が唯一のトリュフォー作品出演となったジャン＝ポール・ベルモンドは、カトリーヌ・ドヌーヴ演じる謎めいた美女のために財産を投げうち、人生を狂わせてまで愛を誓い、逃避行を繰り広げます。男性的なアクション俳優のイメージが強いベルモンドが、ナイーヴな恋に生きる男を演じるのは若干不思議な感じがしますが、それが成立するのはエキゾチックなロケーションの魅力と、そしてなによりもカトリーヌ・ドヌーヴの妖しいまでの美しさがあるからです。主人公の男性が女性のために何もかも犠牲にする様はスタンバーグ『嘆きの天使』を彷彿とさせますし、トリュフォー版『気狂いピエロ』とでもいいたくなるような、ややアナーキーな感覚も魅力的なロードムービーです。

一方、『映画に愛をこめて　アメリカの夜』における、ジャン＝ピエール・レオとジャクリーン・ビセットの関係は、かりそめのものだといえるでしょう。しかし、一本の映画の撮影現場という、一時的に人々が集う場に焦点を絞り、豊富なエピソードで映画作りそのものへの愛を謳った本作は、作品全体が「かりそめの恋」ものの変奏といえると思います。ここで描かれるエピソードはトリュフォーの実体験に基づくリアルなものばかりです。トリュフォー自身が演じる監督フェランは、度重なる撮影トラブルや撮影日数を予定より大幅に減らさなければならないといった事態にも遭遇しながら、なんとか映画を完成しなければなりません。

映画づくりは楽しいことばかりではありません。むしろ苦しくしんどいことも多いかもしれません。けれど、映画を愛し、映画に携わる人々にとっては、そんな苦労すら愉しく、映画づくりを止められない要因なのです。彼らスタッフ、俳優たちはこの撮影現場が終われば散り、またそれぞれ別の現場に向かいます。彼らにとって映画と共に人生があり、映画なしの人生など考えられないからです。その意味では、フェラン監督だけでなく、この群像劇の登場人物全てに、トリュフォー自身が投影されているとすら言えるのかもしれません。

ちなみに、本作ではトリュフォーばかりでなく、何人か実際のスタッフが劇中のスタッフとして出演しています。撮影現場でトリュフォーが「カット！」といった時、それが劇中映画の監督フェランの台詞なのか、監督トリュフォーの言葉なのかスタッフ・キャストが混同してしまうこともしばしばだったとか。そんなほとんどドキュメンタリーとフィクションが混じり合ったような、特異な映像世界を堪能していただければと思います。

（ルー）