いまブラックムービーが面白い。ただ面白いだけでなく、作品の隅々まで強い意識が通っている。その意識とは、差別問題を描いただけのほどほどに安全なヒューマンドラマの感動とは全く違って、自らのアイデンティティや取り巻く環境、自分たちの感情と向き合った映画を作るんだという強い意識だ。なぜいまこんな変化が起こっているのだろうか。

2010年代のブラックムービーについて

その背景には公民権運動時代から連綿と続く人権運動に拍車をかけた「ブラック・ライヴス・マター」という運動がある。2013年、フロリダ州で黒人少年のトレイボン・マーティンが警察に射殺されたことを発端に、2014年にアフリカ系アメリカ人のマイケル・ブラウンが射殺、続いてエリック・ガーナーが警察に絞殺されたことで起こったデモが拡大。スマートフォンで撮られた映像をSNSで拡散するという方法で大きく拡散され、全米を巻き込んだ暴動にまで発展した。2016年のアメリカ大統領選、トランプ政権発足に至っては大きな争点となった。

そんな中で、後に『クリード チャンプを継ぐ男』『ブラックパンサー』を監督することになるライアン・クーグラー監督は、2009年1月1日にカリフォルニア州で発生したオスカー・グラント三世射殺事件を題材にした『フルートベール駅で』を2013年に発表する。この作品はサンダンス映画祭を始め世界中で注目を集め、10年代のブラックムービーを大きく動かすことになる。

2016年・第88回アカデミー賞では、「#OscarsoWhite」＝「オスカーは真っ白」と批判が飛び出した。『クリード チャンプを継ぐ男』で主演俳優のマイケル・Ｂ・ジョーダンがノミネートされずに、シルヴェスター・スタローンが助演男優賞にノミネートされたことが象徴的だが、数々の黒人監督や俳優たちの有力作（当館で上映した『ストレイト・アウタ・コンプトン』もその1本）が候補に挙がっていたにも関わらず、ノミネートを逃したことが大きな批判を呼んだのだ。

そして、2017年・第89回アカデミー賞はまさにブラックムービーのマイルストーンとなった。キャストの全てが黒人かつLGBTを題材にした作品として初の作品賞をバリー・ジェンキンス監督の『ムーンライト』が受賞したのだ。『ムーンライト』はそのヴィジュアルでも画期的だった。黒人の肌の色が黒でなく、銅色に見えるように計算された色彩設定はまさに黒人のスキンディテールを最も美しく撮るために生み出された画面だった。助演男優・女優には多くの黒人キャストがノミネートされ、さらに長編ドキュメンタリー賞はノミネート作品5作品のうち3作品が、人種問題を含む題材を扱った作品であった。そのうちの1本が今回上映する『私はあなたのニグロではない』である。

2017年公開の『ゲット・アウト』や『ブラックパンサー』は全米で大ヒットを生み出し、特に『ブラックパンサー』は全米歴代興行成績4位（『アベンジャーズ：エンドゲーム』がすでに塗り替えたが、この時点ではマーベル映画で1位）の成績をおさめて興行記録を更新した。これまでメインヒーローのパートナー役や敵役でしかなかった“映画の中の黒人”にとって、ある意味では初めての純粋な黒人の黒人による黒人のためのヒーローの姿を描いたのだ。

ジェイムズ・ボールドウィンと個人の感情を描いた“新しい”ブラックムービーについて

ジェイムズ・ボールドウィンは公民権運動の旗手であり、最も有名な黒人文学の作家の一人である。今回上映する『私はあなたのニグロではない』『ビール・ストリートの恋人たち』は映像化について厳しい見解を持つボールドウィンの数少ない映画化作品と言える。

『私はあなたのニグロではない』はジェイムズ・ボールドウィンの未完成原稿である公民権運動の回顧録「Remember This House」を基にしている。ラウル・ペック監督はこの作品の一言一句を拾い集め、ボールドウィンの目を通したアメリカ映画の中での黒人の表象をはじめ、アメリカ史の中で黒人が演じさせられてきた役割についての考察をアーカイブ・ドキュメンタリーという形で映像化した。公民権運動からブラック・ライヴス・マターに至るまでのアメリカ史を映像で解き明かし、その差別の本質を突きつける。対話を通して“相手を知ること”を求めるボールドウィンの言葉は「わたしは差別の加害者じゃない」という安全地帯から発せられた回答を許さず、観客の心を鋭い知性で射貫く。

『ビール・ストリートの恋人たち』は、ボールドウィンが70年代に発表した「If Beale Street Could Talk（もしもビール・ストリートが語ることができたなら）」が原作だ。バリー・ジェンキンス監督が念願かなって映画化した本作は、公民権運動後の70年代のNYに生きる若い男女の愛を描いている。恋人たちが手をつなぎ、見つめ合いキスをする。初めての夜、妊娠、家族になるということ――黒人映画の中で観たことがない、驚くほどに純粋で、どこか神聖ささえ湛えたラブストーリーだ。しかしもちろん根底にあるのは、黒人（特に黒人女性）が経験してきた強烈な怒りや苦しみでもある。彼らの物語が普遍的であればあるほど、その前に立ちはだかる差別という障壁がいかに大きいかを、他人事ではなく理解できる。それはまさに、ボールドウィンが訴え続けた「黒人の問題は、世界の全ての人の問題」というテーマである。

ブラックムービーがアメリカ映画を変えた。

2019年・第91回アカデミー賞では、脚本・作品賞『グリーンブック』、助演男優賞マハーシャラ・アリ、脚色賞『ブラック・クランズマン』、長編アニメーション賞『スパイダーマン：スパイダーバース』、作曲・美術・衣装『ブラックパンサー』、助演女優賞レジーナ・キングと、黒人系キャスト・スタッフの受賞ラッシュが続く。中でも、スパイク・リー監督（『ブラック・クランズマン』）のアカデミー賞初受賞は象徴的だ。『ドゥ・ザ・ライト・シング』以降多くの作品を世に問いながら、尊敬を集めると同時に批判の矢面に立って発言を続けてきた彼の功績は計り知れない。その彼が映画史にその名を残すD・W・グリフィスの『国民の創生』のKKKのシーンで描かれる黒人奴隷のシーンと真っ向から作品の中で向き合ったのだから。

『スパイダーマン：スパイダーバース』の受賞も忘れられないトピックスだ。2015年にリークされ、流出したメールにあったスパイダーマン映画に関する取り決めの中の人種規定の一文。「ピーター・パーカー（スパイダーマン）は白人の異性愛者でなければならない」と書かれていたことが大きな騒動を呼んだスパイダーマンシリーズ。女子高生や黒人、動物まで含んだ６人のヒーローの誕生を描いたこの作品がどのように生み出されたのか。もうアメリカ映画は決定的な変化を迎えたのだ。