開発途上のシベリアの街と大地、そこに生きる人々の風景が、随所に挿入されるアニメーションやアーカイヴ映像によって重層的にとらえられる作品。アンドレ・バザンが「エッセイ映画」として本作を紹介し、マルケルの編集を「水平的なモンタージュ」と評するなど、マルケルが独自のスタイルを持った映画作家として注目を集める契機となった。仏ソ協会によって発注され、シベリアへの旅は仏ソ協会会長アンドレ・ピエラール、劇作家アルマン・ガッティ、カメラマンのサッシャ・ヴィエルニと共に行われた。

1964年東京オリンピックを取材する目的で来日したマルケルが、偶然出会ったフランス語を話す美しい日本人女性クミコを被写体にし、彼女を取り巻く東京の風景を切り取った作品。19世紀の漫画「フヌイヤール一家」の抜粋やジャック・ドゥミ『シェルブールの雨傘』への参照など、マルケルらしい間テキスト的な手法を随所に見ることが出来る。マルケルが日本と深い関わりを持つ契機となった記念碑的作品。

世界中を旅するカメラマンのサンドール・クラスナから届いた手紙を朗読する女性。その声に合わせてクラスナが「生の存続の二極地」と呼ぶ、日本とアフリカを中心とした映像がつながっていく。マルケルが書いたプレスリリースによれば「反復する主題、対位法、鏡のようなフーガといった作曲の手法」で様々な素材を寄せ集めることで「虚構の記憶が生み出された」という。時間と場所、記憶と歴史、表象の問題について深い考察がなされたマルケルの代表作。日本語版のテキストの朗読は『ベルサイユのばら』の作者として知られる池田理代子が担当している。

1955年、のちに『SHOAH ショア』を発表するクロード・ランズマンら文化人たちと共に友好使節団として中国へ行ったマルケル。彼自身によって撮影された本作は、革命後の希望に満ちた北京の人々と風景がみずみずしく映し出されている。パリのエッフェル塔と北京の旅の思い出の品々がつなげられる冒頭のシーンでは、マルケルの生涯のテーマになった「記憶」の問題がすでに表されており、「中国学についてのアドバイザー」としてアニエス・ヴァルダが紹介されるなど興味深い内容になっている。

1948年の建国以来12年目を迎えたイスラエルの複雑な現実を描いた作品。この映画がベルリン国際映画祭の短編映画部門で金熊賞を受賞したことについて「ドイツでは中国人についてもシベリアの人々についても、おそらくキューバ人についても語ることが出来ないが、少なくともユダヤ人について語ることができることがわかり安堵した」とマルケルは書いている。しかし第三次中東戦争以後、マルケルはこの映画を配給会社から回収し、上映することを一時的に禁じた。

マルケルは『サン・ソレイユ』以降沖縄に魅せられ、何度か現地に足を運んだ。その経験から生まれた本作では、ローラという女性が亡くなった恋人の代わりに沖縄についてのコンピューター・ゲームを完成させようとする姿が描かれており、コンピューターの空間に現れる記録映像と日本によって植民地化された沖縄の歴史、集団自決についての証言によって現実と仮想空間、歴史の「真実」と嘘、記憶と忘却といった問題が扱われる。映画史的記憶に満ちた内容である一方、非常に複雑なメディア性を持った作品。