現代中国映画の巨匠ジャ・ジャンクーが一貫して見つめるのは、中国の市井の人々です。しかしながら、初期から今に至るまでつづくオフィス北野やフランスの製作会社との共同製作が示す通り、その映画づくりは常に「世界」から見た「中国」という視点を含んでもいます。今回上映するのは、そんなコスモポリタンの透徹した視点から祖国を見つめる、彼の魅力が凝縮された二作品です。

長編第2作目『プラットホーム』は、彼が初めて外国の共同出資で生み出した作品です。時代は80年代半ば。国内を公演旅行して回る劇団員の若者たちの青春群像です。彼らのドラマを彩るのは、ラジカセやカーステレオからノイズ混じりで流れる流行歌やロックなどのポップミュージックです。ここでの音楽は、登場人物たちの心理を補足する役割を大幅に超え、新しい時代が立ち上がりつつあった当時の中国国内のワクワクするような空気とダイレクトに絡み合います。物語だけ見れば決して楽天的なばかりではないのですが、彼らが音楽と共に歌い、踊る姿を見ているだけで、条理を超えた映画的としかいいようのない幸福感がこみ上げてきて仕方ありません。

個人的には、日本ではバブルの浮ついたイメージが強い80年代が、中国の人たちにとってはまったく別の見え方をしていたことを本作で知り、大きな驚きを覚えた記憶があります。おそらくそのような海外（主に先進国）の観客から見たときの意外性は、この企画を立ち上げた当初からジャ・ジャンクーの中に狙いとしてあったのだと思います。眩い光と音楽のマリアージュに幻惑されること必至な、ジャ・ジャンクー初期の集大成的な大傑作です。

一方、最新作『山河ノスタルジア』はジャ・ジャンクー作品のミューズであるチャオ・タオ（役名もタオ）とその夫、息子など複数の人物たちが時代の変遷と共に辿る物語が、1999年（過去）、2014年（撮影当時の現在）、2025年（近未来）という三つのパートを通して語られるという大胆な構成をとっています。

特に印象的なのは2025年パートです。ここでの舞台はオーストラリアなのですが、外国人はほとんど出てきません。タオの元夫の新興成金のジンシェンは、2025年には同じ中国人のコミュニティに埋没し、英語しか解さない息子のダオラーとの断絶を深めています。ダオラーもまた、中国に残してきた母を記憶しておらず、自らのアイデンティティに不安を覚えて揺れていきます。

世界に意気揚々と飛び出していったはずなのに、何とも寂しく孤立してしまった中国人たちの姿。この未来像からは、内部に歪みを伴いながら急成長を続けていく現代の中国へのかなり客観的でシビアな眼差しを感じます。99年のパートが『プラットホーム』と地続きにあるような青春の輝きに溢れているだけに、その展開の切なさはひとしおです。 とはいえ、揺れ惑いながらも誠実に生きようとするダオラーの爽やかな姿には、次の世代への希望が率直に託されているようです。時代の流れに翻弄される人々を切々と描いた本作は、ジャ・ジャンクーのパーソナルな想いが今までで最も強く出た感動的な作品になっています。

（ルー）