「ミゾグチ、ミゾグチ、ミゾグチ」
かのゴダールは「好きな監督３人挙げて」
との質問にこう答えた。

溝口健二監督の日本的な特質を帯びた演出が、
世界中の映画作家に広く影響を与えていることは有名である。
溝口監督の映画からはヨーロッパ的なものは感じられない。
よその世界から影響を受けていない、
まさに日本人固有の表現。

「ただすすっと流しながら見ていけるような、
僕は絵巻物のような画をつくりたいんだ」
と、溝口監督はカメラマンの宮川一夫に語っていた。
彼にとってカメラの長回しという演出法は、
日本的な感性に根ざした表現方法だったのだろう。

溝口監督は撮影中セットから出て気分を乱したくないので、
愛用のしびんを持ってセットの中でトイレを済ませていた。
この逸話には彼の映画に対する姿勢が垣間見られる。
完全主義を貫いた画作り。
代名詞であるリアリズムも、彼の人間的な資質に基づいて、
自然にその表現がなされたのだと思う。

撮影現場で脚本は毎日変わっていった。
実際にリハーサルしてみると溝口監督のイメージと違う。
その度に彼と一蓮托生の脚本家・依田義賢（よだよしかた）は、
何度も呼び出されて直しをしたと述懐する。

今回はその依田義賢が溝口健二の代表作であると特に推す、
『西鶴一代女』と『浪華悲歌』を上映します。
溝口映画はドラマとして観ても、映像として観ても、
濃密な一つの美学を確立しています。
その本質はフィルムを通さないと分かりません。
ぜひ早稲田松竹で豊穣な時間を味わってみて下さい。

戦前の日本。社会的弱者であった女性たち。
『浪華悲歌』では従来のメロドラマ的女性映画の殻を打ち破り、
女性の精神の自立が描かれた。

主人公は大阪の製薬会社の電話交換手として働いている
アヤ子（山田五十鈴）。
勤め先で金を使い込んだ父を救うため、社長・麻居の妾となる。

ある日、麻居とアヤ子は人形浄瑠璃見物に行って
妻と出くわし、危うくその場を切り抜けるものの、
後日、友人である医者の勘違いから妻に知られることになる。

パトロンを失ったアヤ子だったが、麻居の友人・藤野から
金を巻き上げて兄の学費として送る一方、
交換手時代の恋人・西村との結婚の夢を追う。
ところが、西村をごろつきに仕立てて藤野を脅そう
として失敗し、留置所に入れられてしまう。

西村に裏切られたアヤ子は実家に帰るが、
彼女の金に支えられていたはずの家族は
誰もアヤ子を温かく迎えようとしない…。

溝口健二監督は『浪華悲歌』を撮る前、スランプに陥っていた。
どれも原作のある”明治物”とか”鏡花物”で、
自分の知らない世界を描くことに苦心していた。
『浪華悲歌』で自分が原作を引き受けたのは、
お金の問題のためと溝口監督自身は語っている。
しかしそれ以上に自らの原作で一から映画を創ることは、
スランプを打開するための、新たなる挑戦だったのだと思う。

溝口監督は東京浅草生まれ。
映画界に入りしばらくは東京で活動し、
その後関東大震災に遭い映画の撮影拠点を京都に移す。
そこで彼の中に、江戸と上方の血の交わりが起こる。

初めてコンビを組んだ脚本家・依田義賢が
京都出身であることも大きい。
主演女優・山田五十鈴も大阪出身で、
セリフに流暢な関西弁を使う試みが見事にはまった。
溝口監督は東京からの流れ者として、
浪華の風俗を客観的に見つめることができた。
そしてそのすばらしさを、彼の日本的情緒を通して、
うまく引き出すことができたのだと思う。

「一生女優を続けよう」
山田五十鈴がそう心に決めた映画。
ぜひ堪能してみて下さい。