黒澤明、小津安二郎等と並ぶ日本映画の巨匠のひとり、溝口健二。
大正十二年『愛に甦へる日』でデヴュー後、『残菊物語』等の「芸道もの」をはじめ、
日本映画史に残る名作を送り出し巨匠の名を確固たるものとした。
その後スランプに陥るも、『西鶴一代女』がヴェネチア国際映画祭で監督賞にあたる
国際賞を受賞し完全復活。
『雨月物語』が翌年同映画祭銀獅子賞を、その翌年『山椒大夫』も同賞を受賞し、
ヴェネチア国際映画祭における三年連続受賞という記録を作った。
その後も『近松物語』『赤線地帯』等名作を監督したが、昭和三十一年、白血病のため死去。

ジャン＝リュック･ゴダール、フランソワ・トリュフォー、エリック・ロメールといった
ヌーヴェル・ヴァーグを代表する監督をはじめ、ベルナルド・ベルトルッチ、アキ･カウリスマキ、
テオ・アンゲロプロス等、世界中の名匠達が溝口健二に影響を受けたと語っている。
なかでもゴダールは、「好きな監督を３人選ぶと？」の問いに
「ミゾグチ、ミゾグチ、ミゾグチ！」と答えるほどの傾倒ぶりだった。

撮影では一切妥協を許さなかった溝口。
あまりの徹底振りに数々の逸話が残されている。
スタジオに組んだセットを一晩かけて修正させ、その翌日に元に戻せと命じたり、
気に入らない演技をする役者に罵倒の言葉を浴びせたり･･･。
これが後に「ゴテ健」（ゴテる＝不平・不満・文句を言う）といわれた所以。
しかしそれはキャストやスタッフに妥協させないための配慮からきたものであったという。
また「反射していますか」というのが彼の撮影時の口癖であった。
それは役者に役になりきったうえで、状況に適切に反応しろということ。
多くの注文をつけず、気に入らなければ何度でもテスト・撮影を繰り返した。
溝口健二はキャスト・スタッフにとって最も“おっかない”監督であった。
だから彼の作品からは緊張感が伝わってくる。
いわゆる長回し撮影と相まって、息をもつかせぬ臨場感が感じとれる。
それは今でも全く色褪せていない。

今回は溝口健二の代表作といえる作品４本を上映。
なぜ多くの人が彼の作品に熱狂するのか？
なぜここまで惹きつけられるのか？
今一度、スクリーンで確認すべし。

全ての作品が名シーン・名カットのオンパレード。
客席の我々も「反射」を抑えることができないだろう。