1981年、ヴェネチア映画祭金獅子賞を受賞した『悲情城市』を始めとして、台湾の歴史を題材にした数々の作品を世に送り出してきたホウ・シャオシェン監督。2001年公開の『ミレニアム・マンボ』では、「現代を描くことがこれからの新しい挑戦だ」と発言したが、本作『百年恋歌』では、1911年、1966年、2005年と、約百年に及ぶ時の流れの中、各時代において、互いを想い合う男と女の姿を描く。

その三つ時代の男女を、一人三役、同じ男女の俳優が演じている。

女は、『ミレニアム・マンボ』に続きホウ・シャオシェン監督作二度目の主演となる女優、スー・チー。『ミレニアム・マンボ』ではまだ表情にあどけなさを残し、夕張の雪の中でつたない日本語を時折口にする姿がとてもつもなく可愛らしかった彼女。本作においては、アンニュイさを漂わせる歌手、妖艶な芸妓、恋の始まりに胸躍らせる瑞々しい若者、という幅広い三役を演じる彼女の、威厳と繊細さを併せ持つ存在に、観る者は惹きつけられる。

そして男は、エドワード・ヤン監督作『クーリンチェ少年殺人事件』でデビューし、その後ウォン・カーウァイなどアジアを代表する監督たちの作品に出演を続けてきた、チャン･チェン。彼が演じる三時代の三人の男たちは、皆寡黙である。その、想いを内に秘めた静謐な佇まいは、まわりの空間にゆっくりと滲み出、溶け込み、不思議な、確かな存在感を醸し出している。

二人の姿をとらえるリー･ピンビンのカメラは、あたかもホウ・シャオシェン自身の、人間を見つめる温かい眼差しそのものようだ。そしてその視線は、主演の二人のみならず、そのとき、その場所に、確かに存在した人間たち、ものたちをも包み込み、それらは全て、まるで命を吹き込まれたかのように、スクリーン上で繁々と芽吹き始めるのだ。ホウ・シャオシェンの映画において、画面に映るもの全てがこのように生き生きと輝くのは、彼の温かい視線というものが、あからさまな優しさを誇示する押し付けがましいものではなく、善悪などを超えた、人間の存在そのものを丸ごと受けとめ見つめる激しさをも併せ持つからであろう。

最好的時光ー。
我が人生最良のとき。

「それが最良なのは、一番良かった時代だからではなく、それはむしろ、永遠に失われてしまったからこそただ追憶するしかないからなのだ」（ホウ・シャオシェン　『百年恋歌』パンフレットより）

今、この瞬間は、二度と戻らない貴重なものでると誰もがわかっているはずなのに、そのことを実感できのは、もはや全てが過ぎ去った後であり、そのとき人間は、悲しくも自分の頭の中にある記憶の断片を慈しみながら拾い上げていくことしかできない。だが、この映画を観るとき、人は、かつて体験したことのある自らの人生の断片を、喜びと高揚を胸に、再び、そして新たに生きることができるのではないか。二人の俳優が、誰かを想うことの喜び、悲しみ、苦しみを感受し、ホウ・シャオシェンによって吹き込まれた三つの命を、力強く生きているように。

（はま）