今週の早稲田松竹は、中国映画の第六世代とその周縁の映画作家を特集します。彼らの共通点は、その撮影の主題や方法にあります。身近な題材を手持ちカメラでとらえるスタイルが映し出すのは、現代中国が抱える矛盾と歪みによる、痛みや悲しみ。社会批判を含む彼らの映画は、中国当局との軋轢を生むため、しばしばインディペンデントでの活動を余儀なくされます。しかし、自由とは押しこめられるほどに勢いが増すもの。権力の抑圧を受けてなおほとばしる才気に、ぜひ触れて頂きたく思います。

『青の稲妻』の主人公は、オリンピック開催決定の歓喜に沸く北京の喜びと喧騒からはほど遠い大同で、日々の幻滅をやり過ごす二人の若者。『一瞬の夢』は、当時の�ｹ小平政権による治安強化活動“厳打”（イェンダー）が吹き荒れる中で、自身が「何者にもなれない」ことにいらだつ社会のはぐれ者。どちらの作品も、胸のくすぶりを抑えきれない彼らの不器用な恋と青春がすくい取られています。ジャ・ジャンクー作品に共通する小道具がテレビです。劇中で流れるテレビ番組は、世相の鏡であるとともに、物語の伏線でもあり、また痛烈な社会批判の道具として機能しています。また、『一瞬の夢』で主人公シャオ・ウーを演じた、当時はノンプロの役者だったワン・ホンウェイは、次作『プラットホーム』でも主役に抜擢。以降『青の稲妻』はもちろん、ジャ・ジャンク―作品に不可欠な常連俳優になります。

『鳳鳴（フォンミン）― 中国の記憶』は、静寂の中、雪を踏みしめる老婆をカメラが追うファーストシーンから、これから語られる苦難の物語がすでにはじまっているかのように、彼女＝和鳳鳴（ホー・フォンミン）の背中には崇高な闘いの歴史が刻まれています。体制を批判する者を粛清した反右派闘争と文化大革命を生きた鳳鳴の半生は、自伝「経歴　我的1957」として著されています。それがこうしてワン・ビン監督によって「語りの映像」として表現されたとき、彼女の一言一言が立体的な重みを持ちます。そのずしりとした感覚は、観る者の心からいつまでも消えることがありません。

『天安門、恋人たち』は、豊かな詩情とむき出しのセックスシーンという、ロウ・イエ監督の主義が存分に満ちた作品です。原題「頤和園」とは北京に実在する広大な公園のことで、監督は「（主役の恋人たちである）ユー・ホンとチョウ・ウェイが最も美しい瞬間が、頤和園の池でボートに乗るシーンだったから」と語っています。多くの若者が犠牲となった1989年の天安門事件について、本作はそれほど描写を割きません。しかし、ささやかな青春のきらめきさえ守れなかった時代の混乱と残酷さは、ユー・ホンとチョウ・ウェイの愛の芽生えと終焉を通じて浮き彫りにされています。

今回ご紹介する4人の監督の中で、中国の現代人へ最も冷徹なまなざしを投げかけているのがリー・ユー監督の『ロスト・イン・北京』です。マッサージ店主とその従業員女性が肉体関係を持ち、生まれる子供を買いたい店主と、売りつけたい女性の夫との間で交わされる、露骨な金銭のやりとり。そこには、もはや旧来の家族制度は機能しない現実が垣間見えます。過度な拝金主義と希薄な人間関係の中で、しわ寄せは弱者へゆき、命は紙くずのように軽視されていく悲劇を、ぎりぎりのところでユーモアに昇華させ、苦い艶笑譚に仕上げた手腕は見事です。エンドロールにまで徹底しているアイロニカルな描写は、ストイックなまでの辛辣な姿勢がうかがえます。

（ミ・ナミ）