• 過去上映作品

子供を題材に作品を撮る映画監督は多い。
『友だちのうちはどこ？』のアッバス・キアロスタミ、
『動くな、死ね、甦れ！』のヴィターリー・カネフスキー、
古くは『赤い風船』『白い馬』のアルベール・ラモリスなどもそうだろう。

では日本では？
まず間違いなく挙げられるのが、是枝裕和ではないだろうか。

2004年のカンヌ映画祭で、史上最年少での最優秀男優賞受賞となった『誰も知らない』。
父親がみな別々の4人の兄妹が、ある日突然母親に捨てられ、
子供たちだけで必死に生きようとする日々を描いた映画は、
彼らが見せる無邪気な笑顔とは裏腹に、胸をえぐられるような痛みに満ちていた。

東京の片隅の、狭いマンションの一室が世界のすべてだった子供たち。
無関心な大人は蚊帳の外から見ているだけ。
まるで箱庭のような、彼らだけの小さくて愛おしいその世界を、
カメラはまるで隣にいるかのように、けれど時折突き放すように冷めた目で映す。
台本の無い、子供たちの解き放たれた声、表情、仕草は演技を通り越し、
そのあまりにありのままの姿に、私たち観客は大きな衝撃を受けた。

あれから7年が経ち、是枝裕和はもう一度子供たちにカメラを向ける。

最新作『奇跡』の舞台は九州。
じきに全線開通する九州新幹線をめぐる家族の物語だ。
“上りと下り、二つの新幹線の一番列車がすれ違う時、奇跡が起きる――”
両親が離婚してしまい、福岡と鹿児島で別々に暮らす兄弟が、その噂を聞いて秘密の旅に出る。
“また家族みんなで暮らしたい”という、小さな希望を持って。

『誰も知らない』で見た、マンションの狭いベランダや、近所のコンビニはそこにはない。
博多一の広さを誇る大堀公園や、鹿児島の町一体に灰を降らせる桜島は、
子供たちを外の世界に飛び立たせる。それも九州縦断という、壮大な冒険旅行へと。
無関心で無責任な大人もいない。
一生懸命な子供たちを見守り、手助けしてやり、時には逆に励まされたりもする。
観ている私たちはその温かさにほっとするのだ。

今週は、早稲田松竹で実に三回目となる是枝裕和監督特集。
お届けするのは、是枝監督が“子供”を描く2本の映画。
悲しみや焦りや絶望に、息がつまるようだった『誰も知らない』と、
朗らかで優しくて、人と人との温もりが満ちている『奇跡』。
この明らかな変化は、7年の間に、監督自身が父親になったことが大きいという。

いっぽうでこの両作品に共通しているのは、
子供が主人公ではあるが、決して子供のためだけの映画ではないということ。
（これは最初に挙げた監督たちの作品にも言えること。）
純粋で真っ直ぐで、儚く繊細な彼らが見つめる世界。
映画を通して見えてくるものはむしろ、子供の瞳に映る私たち大人の姿である。
いわば社会の外にいる彼らの目線からしか見えない大人のほんとう。
いつもちょっとした大人の身勝手に振り回される子供たちが、
本当は誰よりもずっとこの世界を理解しているのかもしれない。

カメラの中で縦横無尽に動き回る子供たちと、見え隠れする大人たちの心模様。
その間に中立しているかのような、是枝監督にしか撮ることのできない“子供”の映画を見てみよう。　　　　　（パズー）