アルゼンチンの片田舎にある街、トレンケ・ラウケン。特に変わった街ではないけれど、坊やともワニとも言われている謎の生命体が湖に現れ、しかも、この街に植物調査をしに来た植物学者のラウラは失踪してしまった…。

『トレンケ・ラウケン』という映画にはいくつもの謎がちりばめられている。そしてその謎を突き詰めていくと、どんどん物語が立ち上がり、小さい頃に友達と空想の物語を膨らませた時のような、ときめきが生まれては広がっていく。目の前にある不思議な現象に対して、疑問に思って言葉にすること、行動すること。大人になったら後回しにしてしまいがちなことに、主人公のラウラは果敢に挑んでゆく。そんなラウラに魅了されたのはわたしだけではなく、失踪した彼女を探すラウラの恋人と同僚もそうだった。捜索中、彼らはラウラのことを分かったつもりでいたのに、結局彼女の一面しか知らなかったのだと思い知っていく。信じていたものに疑いの目を向けるときの、彼らの表情に現れる心もとなさを見たとき、わたしも身近な人に同じような不安を抱いたことを思い出した。

『ドッグ・レディ』を観たときもそうだ。ブエノスアイレスの郊外でたくさんの犬とホームレスのように生きる女性が大切にしているものを、簡単に説明することはできない。また『オステンデ』では、主人公は海辺のリゾートで同じホテルに宿泊している1人の男と2人の女の様子を観察し、勝手に事情を想像してはみるものの、結局は見たり聞いたりしたことでしかその人たちを認識できず、関係性の分からなさに翻弄されてしまう。

けれど、それは不安に思う必要はないと『詩人たちはフアナ・ビニョッシに会いに行く』は教えてくれる。フアナ・ビニョッシという詩人が亡くなり、彼女についての映画を作ることになったラウラ・シタレラ監督と彼女が所属している映画コレクティブ「エル・パンペロ・シネ」のスタッフたち。彼女たちは実際にビニョッシに会ったことはなかったけれど、遺品や詩や写真から彼女を語ろうとする。よく知らない人物のことを知っているかのように描くのではなく、撮影している自分たちの姿も映画内に収め、今＝ここから、できることから始めるという制作へのひたむきさが、映画を紡ぎ出している。

たとえその人の一面だけしか見えていなくても、その部分を大切にできればいい。全部を知ることだけがすべてじゃないのだ。いつからか大人になり、知らないことに不安を抱くことが多くなってしまった。けれど、知らないことは、もっともっと新たに知ることができる可能性の始まりだったのだ。

ラウラ・シタレラ監督特集の映画を観た帰り道、落ちているメモを拾ってしまったら、ついつい中身を見て、何か調べ物をしてしまいそうだ。いつもとは違う、何気ない日々の好奇心が小さなきらめきに、映画を見終わったあとは変わる。かも、しれない。

エル・パンペロ・シネとは
2002年にマリアノ・ジナスを中心に結成された映画コレクティブ。たんなる映画制作会社ではなく、アルゼンチンにおける映画の在り方を実験的に刷新することを目指す。中心メンバーはマリアノ・ジナス、アレホ・モギシャンスキー、アグスティン・メンディラルス、ラウラ・シタレラの4人。映画の美学的な革新にとどまらず、インディペンデントな映画制作、製作および上映の形態そのものに革命をもたらした。
（トレンケ・ラウケンパンフレットより引用）