古典的名作をアーノルド流に描く長編第3作　史上最も野蛮で狂おしい「嵐が丘」

ヨークシャーの荒れ地に佇む屋敷“嵐が丘”の主人アーンショーが、ひとりの孤児を連れ帰る。少年はヒースクリフと名づけられ、アーンショーの娘キャサリンと一心同体のような強い絆で結ばれるが、キャサリンは裕福な家の息子エドガーと結婚してしまう。出奔したヒースクリフは数年後に大金持ちになって舞い戻り、再びキャサリンの前に現れるが……。

《世界３大悲劇》のひとつ、エミリー・ブロンテの小説「嵐が丘」。過去に幾度も映像化されてきた古典的名作を、アーノルドが独自の解釈と美意識を駆使して映画化した長編第３作。激しい風が吹きすさぶ荒れ地を舞台に、幼い頃からともに育ったヒースクリフとキャサリンの深すぎる愛情が、周囲の人々を巻き込んで不幸にしていく。自然派のアプローチで知られるアーノルドは、不条理なほど激しい愛憎劇の源泉を厳しい地理環境と主人公の幼少期に見出し、最も泥と濃霧にまみれ、野蛮で狂おしい『嵐が丘』を生み出した。出自が不明の主人公ヒースクリフ役に黒人俳優を起用したことも話題となった。

ここではないどこかへ

貧しい地元でゴミを漁り、父親の違う妹や弟たちの世話をして暮らしていた18歳のスターは、スーパーマーケットで出会った男ジェイクに誘われ、バンに乗って旅をする若者たちのグループに参加する。彼らは雑誌の定期購読のセールスを生業にしており、アメリカ中を回りながら毎夜パーティー三昧で浮かれ騒ぐ日々を過ごしていた。ジェイクに心惹かれ、恋に落ちるスターだったが、次第に苦い現実が見えてくる。

刹那な旅を続けるキャラバンに飛び込んだ少女の姿を追いかける珠玉の青春ロードムービー

“ここではないどこか”を求めて、刹那な旅を続ける若者たちのキャラバンに飛び込んだ少女の物語。アーノルドはニューヨークタイムズ紙に掲載された、アメリカ中を雑誌の定期購読の勧誘をして回る若者たちの記事を読み興味を惹かれた。ロードムービーとして映画化することを確信し、いくつものルートをロードトリップして回り現地の空気の中に身を置きながら構想を練った。

一部のプロの俳優を除いて、出演者はスーパーマーケットや高速道路、ビーチにたむろする若者たちをキャスティング。演技未経験ながら主役に抜擢されたサッシャ・レインの佇まいは、目を離すことができない不安定さや、かけがえのない純粋さを立ち上がらせている。56日にわたって行われた撮影では、アメリカ各地を車で移動し、モーテルに泊まり込み、若者たちは実際に町中で雑誌購読の勧誘をして回り、まさに劇中の狂騒そのままの毎日だったという。

本作は第69回カンヌ国際映画祭に出品され、アーノルドに3度目の審査員賞をもたらした。

この夏は、きっと私の宝物になる

シングルファーザーの父バグと暮らし、やり場のない孤独をつのらせていた少女ベイリーは、ある日、草原で服装も振る舞いも奇妙な謎の男“バード”と知り合う。彼のぎこちない振る舞いの中にピュアななにかを感じたベイリーは、「両親を探している」というバードの手伝いをはじめるが……。

世界の片隅で生きる1人の少女に訪れた魔法のような4日間。驚きと歓喜に満ちた全く新しい＜青春物語＞

監督と脚本は、社会の片隅に生きる人びとの姿を映し続けてきた名匠アンドレア・アーノルド。国際的な評価や輝かしい受賞歴とは裏腹に、日本では上映の機会が少なかったが、リアリズムと神話的ファンタジーの融合という新境地を拓いた本作で待望の全国公開が実現した。

若い才能の原石を見出すことに定評があるアーノルドは本作の主演にも無名の少女ニキヤ・アダムズを抜擢。ニキヤには学校演劇の経験しかなかったが、思春期のもどかしさやみずみずしさを体現する名演を披露した。父親のバグ役は、クリストファー・ノーランやヨルゴス・ランティモスら錚々たる大物監督に愛される若手個性派の筆頭バリー・コーガン。本作にはリドリー・スコットの『グラディエーターII 英雄を呼ぶ声』を蹴って参加し、若く未熟でありながらもカリスマ性を放つ複雑なキャラクターを妙演している。正体不明の男“バード”を演じたのは、ドイツの名優フランツ・ロゴフスキ。ミヒャエル・ハネケやテレンス・マリックら巨匠監督にも起用される国際派が、現実から遊離した、不穏な空気と安心感を同時に与える難役に説得力をもたらしている。

楽曲提供は大人気ロックバンド、フォンテインズD.C.。さらにコールドプレイの「Yellow」やブラーの「The Universal」など英国のアンセム的なヒット曲が効果的に使われており、エレクトロ・ミュージックの第一人者ブリアルが初めて映画音楽を担当したことも話題を呼んでいる。撮影監督はケン・ローチ作品や『哀れなる者たち』などで知られ、アーノルド監督とは短編時代からタッグを組んでいる名手ロビー・ライアン。本作では16mmフィルムのざらついた画質とスマホのデジタル映像を組み合わせ、リアルでありながら夢の中にいるようなカラフルで詩的な映像美を作り出した。

一頭の乳牛“ルマ”を4年間密着　アーノルド唯一のドキュメンタリー作品

大規模酪農場で飼育されているホルスタイン・フリーシアン種のルマは、一頭の雌牛を出産する。やがてルマは子牛から離され、搾乳機に繋げられ、餌を食み、放牧されて走り回り、種付けされ、また子を生む。カメラは極力牛の目線の高さに据えられ、農場の日々の営みと、家畜たちの日常が綴られていく。ルマの物言わぬ瞳が語りかけているものとは？

動物に並々ならぬ愛着を抱き、常に人間を自然と背中合わせに描いてきたアーノルドが、酪農場の一頭の乳牛に密着して、４年がかりで完成させたパワフルなドキュメンタリー。ナレーションやテキストによる説明を一切排し、われわれ観客はまったく新しい視点から家畜という存在と向き合うことになる。シンプルに畜産や動物について考えることもできれば、突然訪れる衝撃的な展開に、動物と人間の共生や社会批評や警鐘など、さまざまな寓意や鮮烈なメッセージを見出すことも可能だろう。現時点で唯一のドキュメンタリー作品でありながら、物語を一義的な解釈から解き放つアーノルド流の映画術が冴え渡る。