とあるどこかの砂漠――キリストに似た盗賊が磔にされている。自力で十字架から降り立った盗賊は、居合わせた小人の男と共に町へ向かう。喧騒の中にある町で、盗賊はキリスト像を売る太った男たちに捕えられ、鏡の部屋に閉じ込められてしまう。

なんとかそこから脱出した彼は、高くそびえる塔を登り、最上階で練金術師の男と出会う。男の持つ錬金術の力を目の当たりにした盗賊は、その技を手に入れるため、“聖なる山”を目指す。そこでは9人の不死の賢者たちが住み、現世を支配しているという。“聖なる山”を襲い、賢者たちから不死の術を奪うため、道中彼らは厳しい儀式を積んでいく。果たして彼らは、山頂に辿り着き、不死を手に入れることが出来るのだろうか。

前作『エル・トポ』のヒットによって予算がアップしたホドロフスキーが、その勢いで自らの美的感性をダイレクトに爆発させた一本。エキセントリックかつものものしいスケールゆえ、『エル・トポ』以上に難解な作品と思われがちですが、個人的にはバカバカしい奇想と豪華絢爛な映像絵巻に圧倒される、サービス満点な娯楽大作といって差し支えないと思います。前作の崇高な美しさすらパロディにしてしまうホドロフスキーの豪胆さは脱帽もの。難しく考えず、素直に身をゆだねて楽しみましょう。

「私は預言者なのかもしれない。いつの日か、孔子やマホメッド、釈迦やキリストが私の元を訪れることを想像することがある」
―――アレハンドロ・ホドロフスキー

1920年代、軍事政権下のチリ、トコピージャ。幼少のアレハンドロ・ホドロフスキーは、権威的で暴力的な共産主義者の父と、アレハンドロを自身の父の生まれ変わりと信じる、元オペラ歌手の母と暮らしていた。ロシア系ユダヤ人であるアレハンドロは色白で鼻が高く、学校でも「ピノキオ」といじめられ、世界と自分のはざまで苦しんでいた…。

1995年に事故で息子のテオを亡くしたホドロフスキー監督は、以降、人を癒すためにアートを生み出すようになりました。タロットを研究し、人々が抱える心理的な傷を癒す「サイコマジック」という独自のセラピーを編み出したといいます。そんな現在の芸術観が反映されたのが23年ぶりに発表された本作です。自らの幼年期を描いた自伝的作品ながら、歴史的事実と空想が混然一体と入り乱れ、想像力によって自らの過去の傷を克服しようとするパーソナルな想いに貫かれています。デジタル技術を全編使用することで生まれた若々しい躍動感が世界中を驚かせた、21世紀の新しい代表作です。

サーカス団長のオルゴとその妻でブランコの名手コンチャと、息子フェニックス。放蕩者のオルゴは酒びたりで、彼に色目を使う団員“刺青の女”を公然の愛人としてはばからない。一方コンチャは、両腕のない少女像を崇拝する異端の宗派“SANTA SANGRE”の狂信的な司祭でもある。ある日、曲芸中のコンチャがオルゴ達の不倫現場を偶然目にし、憤激した彼女は、オルゴの股間に硫酸を浴びせかけるが、苦痛に呻く夫が手にしたナイフにより両腕を切り落とされ、更にオルゴは、自ら喉を掻き切り自殺する。この惨状を目の当たりにしたフェニックスは、ショックのため精神病院に入院する。何年かが過ぎ、フェニックスは回復できぬまま病院で成人を迎えるが…。

実際の事件に取材し長い期間をかけて構想を具現化した本作は、ホドロフスキー作品の中で最も悲劇的であり、同時に最も優しさに満ちあふれた一本です。サーカスやカルト宗教といったモチーフから生まれる残酷さと美しさが入り混じった詩情は、「ホラー映画」の枠組みを借りて描かれることで見事なカタルシスに昇華されています。個人的には何度観ても鳥肌が立ち、嗚咽してしまうマイベスト「泣ける映画」の一本。世界で最も優雅で哀しい二人羽織は必見です（見てなければなんのことやらでしょうが、見たらわかります）！

「この映画は、神の技だ。私は単なる手先にすぎない。神が私に、やらせたのだ」
――アレハンドロ・ホドロフスキー