真実と嘘、善と悪、美しさと醜さ、強さと弱さ。黒澤明映画を観る醍醐味は、この人間普遍の価値観のコントラストの深さに価値観を揺さぶられることだと思う。

題材に合わせた数々の意匠への探究心と、「映画は世界の共通言語」と言われるような、 見ているだけですべてを分からせてしまう圧倒的な表現力。さらに自ら「悪魔のように細心に、天使のように大胆に」 という精密で力強いタッチを生かして、数多くの名作を世に送り出した。 その監督作品は『姿三四郎』から『まあだだよ』まで、全部で31作品にもなる。

日本が初めて手に入れた海外映画祭の重賞。第12回(1951年)ヴェネチア国際映画祭でのグランプリ、黒澤明監督の『羅生門』。

黒澤明はその後、彼のヒューマニズムの頂点を描いたと言われる『生きる』をはじめ、世界中の活劇を撮る映画監督たちをも虜にした『七人の侍』、 シェイクスピアを翻案した『蜘蛛巣城』、娯楽時代活劇としてスターウォーズにも大きな影響を与えたと言われる『隠し砦の三悪人』、 カンヌ国際映画祭に輝く『影武者』など、今でも世界の映画史に残るような作品を何本も製作し、 「世界のクロサワ」と呼ばれるようになった。 フェリーニ、ベルイマン、スピルバーグ、ルーカス、ペキンパー、コッポラ、スコセッシ、 イーストウッド、タルコフスキー、ウディ・アレン・・・・ 並べればきりがないほど数多くの偉大な映画監督が、彼に尊敬の声を寄せている。

芸術、産業として両面を持った映画に、まだ大きな夢のあった幸せな時代、戦後５、６年で、 海外に負けないほど優秀な作品を連発するこの黒澤明という国民的な作家が、 どれだけの人たちを勇気づけてきたのだろう、とそのフィルモグラフィを見ながら想像する。

今週上映する『羅生門』と『醜聞』はどちらも1950年に公開された映画だ。
当時、東宝争議と呼ばれる撮影所の混乱を経て、東宝を退社後、 山本嘉次郎、成瀬巳喜男、黒澤明、谷口千吉で映画芸術協会を成立して、 それぞれ大映と松竹撮影所で製作された作品。

一つの死体を横に、検非違使と呼ばれる法の番人の前で繰り広げられる三者三様の供述。 誰も知らない鬱蒼と茂った藪の中に隠された、人間たちの剥き出しの姿。 真実と嘘、美醜をない交ぜに私たちを幻惑する『羅生門』のまばゆいほどに輝く生命力と、 歪んだ人間の狂気との強い対比。

画家と歌手の根拠なきスキャンダルを巡る社会の騒々しさを背景に、 『生きる』の原型とも言えるような、黒澤流ヒューマニズムドラマ。 『醜聞』で描かれる人間の強さと弱さ、それは、黒澤が社会悪と正義との葛藤から磨きあげ、強く生み出した至極の人間性だ。 この清らかさを讃える映画の終わりが残す強い余韻は、時代を越えて今も私たちの心に響くことは間違いない。

一度映画を見たら、二度と忘れられない体験になることがある。私にとって、黒澤明の映画は人生で最初のそれだった。

（ぽっけ）