良一、啓二の父は、重役の岩崎の近くに引っ越して出世のチャンスをうかがっている。だが、息子たちの前では厳格そのもの。引っ越しで転校した良一と啓二は、早速地元の悪ガキグループと喧嘩した揚句、鬱陶しくなって小学校をずる休みするも担任の家庭訪問で知られ、二人は父から大目玉。そのうち悪ガキ仲間と友達になり一緒に遊ぶようになる。その中には岩崎の子供もいる。ある日、みんなで「うちの父ちゃんが一番えらい」と自慢する話が出る。兄弟も自分の父親が一番えらいと信じて疑わなかったが…。

小津安二郎のサイレント期の代表作。移動撮影を多用するなど戦後小津作品の特徴を覆す。子供たちが互いに威張りあう前半のユーモラスな描写から、父親をなじり、大人の世界を皮肉をこめて告発する子供のシリアスなタッチへと変わっていく。1932年度キネマ旬報ベストテン第1位。

夫に家を出て行かれてしまったおみつは、幼い息子の文坊と二人で貧しい生活を送っている。おみつは港町の酒場で身を売って生計を立てていた。そこへ夫の水原がひょっこり帰ってくる。おみつは水原のことを許せなかったが、文坊のために同居することに。子供もすっかり父親に打ち解け、幸せな家庭生活が訪れたかに見えたが、水原は仕事が見つからずにいた。そんなある日、文坊が交通事故で大けがを負ってしまう。治療費のために体を売ろうとするおみつを引き止め、水原は自分で金を集めると言い出すのだが…。

港の酒場で働きながら子供を育てているおみつと、生活力のない駄目な夫、水原のたどる悲劇をつづった一篇。当時の松竹キネマ蒲田撮影所のトップスター栗島すみ子を主演に迎えており、「新人としてやや認められて来た、というわけですかね」と成瀬は言葉を残している。さすがの風格で熱演を見せた栗島は戦後、映画界から遠ざかるが、成瀬に請われて『流れる』で18年ぶりに銀幕にカムバックした。トラックアップを多用した心理描写や斜めの構図のサスペンス描写の冴えなど、さまざまに工夫を凝らした成瀬の演出が高く評価された。（「成瀬巳喜男を観る」より一部抜粋）

休暇を利用して伊豆を旅していた学生・水原は、天城街道で旅芸人の一行と道連れとなった。その中の、踊子・薫の初々しい魅力に淡い恋心を抱いた水原は旅を一緒にするようになった。一方、宴席で芸を披露する薫を見て、村の温泉宿を経営する善兵衛はやがて息子の嫁にしようと思っていて…。

幾度となく映画化されている川端康成の小説『伊豆の踊子』を、初めて映画化したサイレント作品。田中絹代がヒロインの踊子に扮し、二枚目スター大日方伝と共演。その純情可憐な瑞々しい魅力を発揮している。伏見晁が原作にないエピソードを盛り込み大胆に脚色し、五所平之助監督の抒情的な演出ぶりが作品の格調を一層高めている。

恵美とお菊は身延山へ初詣を済ませて、その夜下部温泉へ泊った。この宿には、学者の片田江や足の不自由な帰還兵の納村たちが初夏の頃から逗留していた。ある朝、納村が風呂の中に落ちていた簪(かんざし)が足に刺さり負傷してしまう。翌日、その簪の落とし主から「簪を探してほしい」と手紙が届き、宿の主人は納村に詫びに来るよう返事を出した。その簪の落とし主は恵美であった。納村はわざわざ東京から詫びに来た恵美に恐縮していたが、彼女は今までの生活から何とか抜け出そうと考えていた…。

原作は井伏鱒二の小説集「おこまさん」の中の「四つの湯槽」。この原作を清水はまさにおなじみの清水的世界に移し変えた。清水は「按摩と女」でもひなびた温泉場をモチーフにしており、井伏とともに似た題材を、心のふるさとのように作っていたことは興味深い。温泉宿を舞台に、さまざまな人が出没する中で、主人公の恵美はお妾稼業という設定だ。当時の映画法による厳しい脚本検閲を通過したのは、恵美の生活の反省と更生、それに傷痍軍人のリハビリに努力する姿によるものだろうか。「按摩と女」でもそうであったように、彼女たちが都会でどのようなトラブルにあったのかは具体的には描かれていないが、そこが清水の万事気楽に、人生を風景のように楽しむ主義であることが反映されている。（「映画読本　清水宏」、「フィルムセンター23　監督研究ー清水宏と石田民三」より一部抜粋）

頃は明治10年。大阪は船場の船問屋「兵庫屋」のいとはんとして生まれたお澪（みお）は、何不自由なく美しく育った。だが年と共に彼女の性格は尖鋭的な陰を深めていった。義母のお辻ともしっくりいかず、父の治兵は店のことばかりで彼女のことなど目にはなく、その孤独を慰めてくれるのは三味線だけであった。油問屋「和泉屋」の息子珊次への好意を素直に口には出せずにいたある日、２人が散歩に出かけた折、災難にみまわれている１人の少女に出会う。彼女は父や金のために身を売らなければならない境遇であった。澪はこの少女を自分の元に引き取り、少女も澪を姉のように慕っていく。

前作の『花ちりぬ』（1938年）に続いてコンビを組んだシナリオの森本薫と監督の石田民三。素直になれない勝気な澪のいらだたしさを、当時20代の若さでありながら驚くほどデリケートな感覚を持っていた森本のシナリオと、関西の女性描写を得意とした石田の演出、そして『花ちりぬ』以来、上昇気流に乗って、みずみずしさを増した花井蘭子の好演が三位一体となって、情緒ゆたかな佳作に仕上げられた。
（「フィルムセンター23　監督研究ー清水宏と石田民三」より一部抜粋）